中國歷代著名畫家
王時敏 (清初四王)
【中國歷代的畫派】 一、什麼是清初正統畫派?
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1、清代初期的正統畫派
明末清初畫壇四位王姓畫家，
王時敏、王鑑、王翬、王原祁，合稱清初四王，
他們均擅長山水畫，
在繪畫風格與藝術思想上，
師法宋元明山水畫的傳統畫風，
尊循董其昌的藝術主張，推崇元四家。
大量臨摹古人作品，
借鑑古人立意、佈局、運筆、色彩、線條，
在臨摹古人作品的實踐中積累筆墨功夫，
能靈活地運用古人的筆墨技法，
走出一條新古典藝術風格，
追求平淡清閑的情調﹐
作品中表現出恬淡温和、中規中矩的文人畫風，
四王畫派的追隨者很多，
之後出現「小四王」(王昱、王愫、王宸、王璣)，
「後四王」(王三錫﹑王廷週﹑王廷元﹑王鳴韶)等，
引領清代畫壇300多年。
2、王時敏
( 1592 - 1680 )
初名贊虞，字遜之，
號煙客、西廬老人、西田主人、偶諧道人、歸村老農，
江蘇太倉人，
祖父是晚明宰相王錫爵，父親王衡曾為翰林編修，
祖父王錫爵喜與名士結交，
曾邀請董其昌、陳繼儒至支硎山與王衡一起讀書，
在祖父王錫爵促成下，幼年即就董其昌畫稿習畫，
王時敏也濡染文風，追隨董其昌的繪畫仿古論調，
研習書畫，從小奠下良好基礎，
萬曆四十二年王時敏入京拜官，以蔭為尚寶丞，
累官太常寺少卿，故人尊稱之「王奉常」，
四十九歲出使閩南，因過度勞碌辛苦，至南京發瘧病倒，
因而辭官歸太倉養病，從此隱居不復出仕。
出身世家的王時敏受益於家學，
於詩文、書畫造詣皆高，
生既天資穎異，加上好學精勤，
家中又富於收藏，所以博學淹雅，
除善詩文書法外，對於山水畫特有領悟，
一生尊崇黃公望，精研力學其畫法，獲得出藍之稱譽。
他的畫以構圖複雜為特色，重山峻嶺、千村萬樹，
都能安排得層次井然，令人宛然有身入實境之感，
開創了山水畫的「婁東派」，
王翬、吳歷皆出其門下，
孫子王原祁亦得其指授。
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國立故宮博物院藏 王時敏書畫
故宮典藏資料檢索
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王時敏
清 王時敏 倣王維江山雪霽
「四王」每作畫輒題仿某家筆法，概想與其神合，得其生趣。
此圖係依其所見及自家收藏王維名蹟，
再自由運用宋、元各家的構圖、筆墨、設色方法，
來重建唐人王維古雅清秀的氣韻。
「倣王維江山雪霽圖」作於戊申 (一六六八)，畫家時年七十七歲。
圖上山岩有著傾斜的走向，構成奇特宏偉的山勢。
全畫多勾染少皴紋，畫樹以細筆勾勒，設色以石綠、赭石、白粉為主。
此幅畫筆墨清潤，設色皴擦秀雅，有追法唐代青綠沒骨山水畫的抒情特質。
清 王時敏 倣黃公望浮嵐暖翠圖
此幀純用禿筆，皴擦老辣，點樹用中鋒，有跳脫生動之致。
益以墨采煥發，燥濕相宜。
清 王時敏 仿王蒙山水軸
這幅山水畫仿元代畫家王蒙的作品，描繪了山洪將層巒疊嶂的山巒一分為二。
右下樹林中的茅草亭裡，坐著一位高高在上的書生，揮舞著扇子，看著鶴舞。
岩石和山巒以細密的「牛毛」紋理筆觸，以乾燥、堅韌的筆觸描繪；
墨水被渲染成逐漸變暗的圖層。
此幅作品用筆工細，成功地模仿了王蒙畫作的沈靜、蒼翠的氣質。
它於 1667 年竣工，按中國計算，當時王時敏已 75 歲。
清 王時敏 浮嵐暖翠
本幅畫嵐峰煙樹，蒼翠欲滴。
王氏作畫多以黃子久為依歸，此幀谿壑布局皆近子久，而巽筆濕墨，自具別裁。
色用大綠，和膠稍濃，故多變為焦黃，損色不少。
據畫右作者款題，此為王氏八十一歲的作品。
此件〈浮嵐暖翠〉即仿黃公望畫風，渾厚山體、曲折河谷，
構圖上與〈九珠峰翠〉相通；
右側驟然聳立的平台山體，也常見於黃公望畫中。
但山體上清晰輪廓線，更明示著山體的前後推移。
中後景主山以留白為雲，消去山腳，形成另一種鑲嵌效果，
在實體的山、虛空的雲之對比中，別有衝突動態。
而在前中景山間畫出排排樹叢，一方面回應著山脈塊面，
另也與河谷中大小石塊，合成律動生氣。
此外，透過顏色，如赭色、墨綠等烘染山體，
雖說是仿古，已然新立成就。
清 王時敏 松巖靜樂圖
煙客畫山水，宗法元四家，晚年尤傾力黃公望，
逐入癡翁堂奧，巽筆濕筆，自具心裁。
此為七十九歲老年之作，筆墨猶不脫秀潤之色。
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