【茶道 Youtube 影片】 明清時期的泡茶法

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明清時期的泡茶法

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【中國的茶葉歷史】   中華民族的飲茶歷史

【中國的茶葉歷史】   明清時期的泡茶法

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一、明代改團餅茶為散茶

明朝初年「貢茶」還是如同宋代，製作成團餅茶，
後來朱元璋認為這樣太重勞民力，
才下令罷造團餅茶，改以芽茶作成的散茶來進貢，
這一體恤民力的改革，廢除了團餅茶，
從此促進了散茶的蓬勃發展，
促使飲茶方式從唐代的「煎茶法」、宋代的「點茶法」轉為「泡茶法」。

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二、19世紀茶葉的產銷方式

茶農採摘所種植生產的茶菁，
經過萎凋、殺青、揉捻及乾燥等，初步的加工，
製成「初製茶」或「毛茶」，
再將品質特徵已基本形成的「毛茶」，
送往「城市茶行」或「精製茶廠」，
經過篩分、揀梗、烘焙等精製的工序，
將「毛茶」進一步加工精製成成品銷售。

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三、明清時期繪畫中的飲茶

1、明 王問 煮茶圖
2、明 李士達 坐聽松風圖
3、明 唐寅 琴士圖
4、明 唐寅 煎茶圖
5、明 唐寅 品茶圖
6、明 唐寅 山水圖 扇面
7、明 對奕賞茶 扇面
8、明 仇英 換茶圖
9、明 沈周 芝鶴圖
10、明 文徵明 品茶圖
11、明 文徵明 喬林煮茗圖
12、清 金廷標 品泉圖

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四、紫砂壺

相傳浙江宜興有僧人，指點村民發掘山中陶土來作茶壺，
結果村民發掘出，青、白、紅、黃、紫五色的紫砂礦土，
這也是紫砂「五色土」、「富貴土」的由來，
紫砂礦物質含量高，一般陶土礦物質含量低，
所以用紫砂礦土作的壺燒成後，
較油潤光澤，色彩豐富。

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五、明代末期開始流行小壺

時大彬早期作品多模仿供春，喜歡作大壼，
後來時大彬聽從陳繼儒等文人的建議，
由紫砂壺的大壺樣式，改作小壺樣式，
於是名人雅士的桌上都有一把小壺，
享受茶香的雅趣。

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六、清代開始流行蓋碗

「蓋碗」即有蓋之碗，又稱「三才杯」，
是中國傳統的飲茶形式，
由茶蓋、茶碗、茶托三部分組成，
茶蓋在上象徵「天」，茶托在下象徵「地」，
茶碗居中象徵「人」，寓意天地人和。
「蓋碗茶」在清代極為盛行，
成為官方與民間普遍使用的茶具， 
「蓋碗茶」的飲茶模式為：
放入茶葉，盛水加蓋，沁茶葉數分鐘，
再品嘗茶葉自帶之香氣。

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七、明清時期的茶具

1、清 乾隆 紫砂 竹節 提梁壺
2、清 花卉款 梨形 紫砂壺
3、清 康熙 青花 山水人物圖 六方茶葉罐
4、清末民初 青花 花卉紋 茶杯
5、民國早期 青花粉彩 帶托 蓋碗
6、清 乾隆 青花 三清茶詩 茶鍾

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八、明清時期的飲茶文化

明、清兩代是中國飲茶史上的重要轉捩點，
飲茶方式由唐宋時期的煎茶法和點茶法，
正式轉向現在所熟悉的「葉茶沖泡法」，
明代確立了散茶的主流地位，
清代則更進一步發展出多元的品飲藝術，
在茶具的革新中，茶壺取代了茶盞成為茶具的核心，
江蘇宜興的紫砂壺在此時興起，
明末時閩南與潮汕地區，流行小壺的工夫茶，
清代時流行「蓋、碗、托」的蓋碗茶，
清代的茶館文化，也讓飲茶走向大眾，
茶葉也於清中期大量外銷至歐、美，
成為最重要的出口貨品。

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【歷代著名繪畫作品】 19世紀城市茶行貿易圖

歷代著名繪畫作品

19世紀城市茶行貿易圖

作品名稱：19世紀茶葉貿易圖
創作時間：19世紀
作　　者：Tingqua or studio(廷呱或其作坊)
原作材質：紙本
收藏位置：國立故宮博物院藏

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《19世紀城市茶行貿易圖》

畫家廷呱(Tingqua，fl.1840-1870)
又名關聯昌，
為林呱的兄弟，
其畫室在新中國街(同文街)16號，
雖然廷呱與林呱皆與錢納利有往來，
但其畫風與林呱不同，
廷呱在畫作上對輪廓線更為強調，
畫作顯露出一種清晰的特質。

美國商人Forbes在回憶錄中
除了Chinnery(錢納利)、Lamqua(林呱)之外，
也提及Lamqua(林呱)的弟弟Tingqua(廷呱)，
擅長袖珍肖像和水彩畫，
都超過了廣東本地藝人的水平。

19世紀茶葉貿易圖描繪茶葉外銷之場景，
人物表情豐富細緻，畫幅較大，十分罕見，
挑高的大廳內，
一群工作人員正忙著茶葉的裝箱與包裝，
廳堂大門上方懸掛著「承辦各種茶葉」，
說明這間茶商的生意興隆，
呼應於室內繁忙的景象，
室外亦呈現採收及運送茶葉的景象，
畫家刻意提高室外的明度與亮度，
製造出顯明的對比效果。

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毛茶（Raw Tea/Rough Tea）
是鮮葉經萎凋、殺青、揉捻及乾燥等初步加工，
製成的「初製茶」或「粗製茶」，
是茶農生產後的最初形態。

其品質特徵已基本形成，
但尚未經過篩分、揀梗、烘焙等精製工序，
形態較粗糙，通常含有茶梗或老葉，
因含水量較高(>5%)，
毛茶較不耐久放，多為精製茶的原料。

茶葉的精製（Refining）
茶農生產後的最初形態的毛茶。
送往城市茶行、精製茶廠，
將產地完成的「毛茶」進一步加工，
提升品質、規格化並塑造品牌風味的關鍵過程。

精製茶核心流程
精製茶主要包含物理性的「整形」與化學性的「焙火」兩大主軸，
具體步驟如下：

1、篩分與整形
篩分：利用不同孔徑的篩網將毛茶按粗細、長短分級，使茶葉形狀均勻。
風選：使用風選機移除輕片、黃片或茶末，保留實質較重的精華部分。

2、揀茶（拔梗與除雜）
去梗：人工或機器去除茶梗與老葉（黃片），
這能讓茶湯滋味更純淨、減少苦澀感。
除雜：剔除碎屑或非茶葉雜質。

3、焙火（補火）
目的：除去多餘水分(含水量降至3-4%)以利長期存放，
並藉由熱能產生梅納反應，賦予茶葉獨特的「火香」或熟果香。
炭焙：部分傳統老茶行（如大稻埕有記名茶）仍保留「炭焙間」，
利用龍眼木炭慢火細焙，增加風味層次。

4、拼配（Blending）
規格化：將不同批次但品質相近的茶葉按比例混合，
確保產品在風味、香氣與色澤上維持穩定的品牌風格。

5、包裝與成品
真空填充：精製完成後，多採用真空包裝以防止氧化與受潮。

6、出貨
接下來便會依茶葉品質進行包裝，放入設計精美的茶罐內，
出貨到東南亞各國。

城市茶行茶葉外銷之場景，挑高的大廳內，
工作人員正忙著茶葉的裝箱與包裝，出貨到歐美各國。

揀茶：人工去除茶梗與老葉

焙火：除去多餘水分(含水量降至3-4%)

茶葉的裝箱

茶葉的包裝

與茶商交易，貿易茶葉

承辦茶葉的運送

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【歷代著名繪畫作品】 19世紀茶葉產銷流程圖

歷代著名繪畫作品

19世紀茶葉產銷流程圖

作品名稱：19世紀茶葉產銷流程圖
創作時間：19世紀
原作材質：紙本
收藏位置：國立故宮博物院藏

內容簡介
本組畫作分為12幅，
描繪清代茶葉之生產過程，
產業銷售流程，
茶葉貿易外銷流程，
畫風特別細緻。

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毛茶（Raw Tea/Rough Tea）
是鮮葉經萎凋、殺青、揉捻及乾燥等初步加工，
製成的「初製茶」或「粗製茶」，
是茶農生產後的最初形態。

其品質特徵已基本形成，
但尚未經過篩分、揀梗、烘焙等精製工序，
形態較粗糙，通常含有茶梗或老葉，
因含水量較高(>5%)，
毛茶較不耐久放，多為精製茶的原料。

茶葉的精製（Refining）
茶農生產後的最初形態的毛茶。
送往城市茶行、精製茶廠，
將產地完成的「毛茶」進一步加工，
提升品質、規格化並塑造品牌風味的關鍵過程。

精製茶核心流程
精製茶主要包含物理性的「整形」與化學性的「焙火」兩大主軸，
具體步驟如下：

1、篩分與整形
篩分：利用不同孔徑的篩網將毛茶按粗細、長短分級，使茶葉形狀均勻。
風選：使用風選機移除輕片、黃片或茶末，保留實質較重的精華部分。

2、揀茶（拔梗與除雜）
去梗：人工或機器去除茶梗與老葉（黃片），
這能讓茶湯滋味更純淨、減少苦澀感。
除雜：剔除碎屑或非茶葉雜質。

3、焙火（補火）
目的：除去多餘水分(含水量降至3-4%)以利長期存放，
並藉由熱能產生梅納反應，賦予茶葉獨特的「火香」或熟果香。
炭焙：部分傳統老茶行（如大稻埕有記名茶）仍保留「炭焙間」，
利用龍眼木炭慢火細焙，增加風味層次。

4、拼配（Blending）
規格化：將不同批次但品質相近的茶葉按比例混合，
確保產品在風味、香氣與色澤上維持穩定的品牌風格。

5、包裝與成品
真空填充：精製完成後，多採用真空包裝以防止氧化與受潮。

6、出貨
接下來便會依茶葉品質進行包裝，放入設計精美的茶罐內，
出貨到東南亞各國。

茶農生產的最初形態的毛茶

由水運送往城市茶行、精製茶廠

篩分茶葉的品質和等級

焙火：除去多餘水分(含水量降至3-4%)

風選：使用風選機，移除輕片、黃片或茶末

揀茶：人工去除茶梗與老葉

拼配：將不同批次，但品質相近的茶葉，按比例混合

茶葉的裝箱與包裝

與茶商交易，貿易茶葉

承辦茶葉的運送

與外商交易，貿易茶葉，承辦茶葉的外銷

承辦茶葉外銷的運送

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【歷代著名繪畫作品】 清 金廷標 品泉圖

歷代著名繪畫作品

清 金廷標 品泉圖

作品名稱：品泉圖
作品作者：金廷標
創作時間：清代
原作尺寸：58x73.8 厘米
原作材質：紙本
收藏位置：國立故宮博物院藏

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《清 金廷標 品泉圖》

金廷標

字士揆，
烏程（今浙江湖州）人，
善人物，山水，界畫等。
乾隆二十五年(1760)入內廷供奉。 

圖繪月下林泉，
一文士坐於靠溪的垂曲樹幹上啜茗，狀至悠閒，
一童子蹲踞溪石汲水，
另一竹爐燃炭。

烹茶道具有竹爐、茶壺、四層提籃、水罐、水勺、茗碗等等，
斑竹茶爐四邊皆綁提帶，
四層提籃內容烹茶需要諸品，
如茶葉、炭火等等，
可以想見這是一套外出旅行用的茶器。

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【中國歷代著名畫家】 文徵明

中國歷代著名畫家

文徵明

( 1470 – 1559 )
字徵明，中年後以字行，更字徵仲，
號衡山居士、停雲生，
南直隸蘇州府長洲縣(今江蘇蘇州)人，祖籍湖廣衡州府衡山縣，
二十歲拜沈周為師，
加以家藏豐富，有機會接觸古代名蹟，
且長達七十年的創作生涯中，
孜孜不輟，形成多樣的書畫風格，影響後世藝壇極深。

文徵明書畫藝術風格的演變，
分早、中、晚三個時期，
早期：
受沈周與臨古的影響，
筆法細密蒼勁兼具，畫境追求氣韻。
中期：
結合書法線條與水墨技巧，
形成獨樹一格秀潤清勁的書畫風格。
晚期：
七十歲後，風格又為之一變，
常在狹長畫面中堆疊險竣山勢，
構圖繁密，傾訴胸中丘壑，出現抽象意趣，
此一轉變主導了後代吳派發展。

文徵明的繪畫風格通常以 50 歲為分水嶺，
學界將其分為「細文」與「粗文」兩類，
展現了他從嚴謹細緻到老練蒼勁的轉變：

1、細文 (早期至中年)：
這是文徵明最廣為人知、也最能代表吳派「文人雅緻」的風格，
用筆極為細膩、工整，構圖綿密且層次分明，
線條以鐵線描，綿密精緻，
設色典雅青綠，層次豐富。

2、粗文 (晚年)：
隨著年齡增長與心境變化，
文徵明在60歲後開始發展出較為奔放的風格。
筆觸轉為粗獷、蒼勁，
強調墨色的濃淡對比與枯筆（渴墨）運用，
技法受到沈周與吳鎮影響，
筆法簡練且具備書法的縱逸感，粗獷、老辣、奔放，
線條以枯筆渴墨，力度感強，
設色墨色為主，層次簡潔。

文徵明的繪畫擅長山水，
風格細秀幽雅(細筆)或沉雄淡雅(粗筆)，
他的畫作多描寫江南園林，詩書畫造詣極高，
文徵明的書畫造詣極為全面，
其詩、文、畫無一不精，人稱是「四絕」的全才，
他雖學繼沈周，但仍具有自己的風格，
遠學郭熙，近則取法於趙孟頫等人，
他一專多能，能青綠，亦能水墨，能工筆，亦能寫意，
山水、人物、花卉、蘭竹等無一不工，
與唐寅、沈周、仇英合稱為「明四家」，
並與唐寅、祝允明、徐禎卿並稱「吳中四才子」，
一生歷經成化、弘治、正德、嘉靖四朝，
晚年與老師沈周並駕齊驅，繼沈周之後成為吳派領袖。

文徵明出身文人世家，
一生大多優遊山林，追求自然，
作品中多為生活寫照，
一生嗜茶，曾自謂：「吾生不飲酒，亦自得茗醉。」
他以茶入詩、入畫、入書法，
畫中所表現的文人品茶，亦頗具代表性。

繪畫代表作品：
一、《古木寒泉圖》
呈現「粗文」風格的經典之作，
收藏地點：國立故宮博物院。
二、《倣趙伯驌後赤壁圖》
以青綠山水技法繪成，
收藏地點：國立故宮博物院。

書法代表作品：
一、《草書前後赤壁賦》
收藏地點：國立故宮博物院。
二、《草書千字文》（60歲作）
收藏地點：國立故宮博物院。

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《明 文徵明 品茶圖》

【中國歷代著名畫作】   明 文徵明 品茶圖

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【中國歷代著名畫家】 沈周

中國歷代著名畫家

沈周

( 1427 –1509 )
字啟南，號石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等，
蘇州府長洲縣相城人(今屬江蘇蘇州市)，
出身書畫世家，一生不應科舉，
富收藏，縱情於詩文唱和與書畫創作中，
沈周交遊廣闊，經常與蘇州文士詩畫酬唱、品賞鑑藏，
是當時蘇州地區的藝文領袖，
吳門畫派的創始人，明四家之首。

他的畫風蒼勁有力，
晚年趨於豪放，對江南風光描寫深入，
在繪畫方法上，沈周早年承受家學，兼師杜瓊，
後來博取眾長，出入於宋元各家，
主要繼承董源、巨然，
以及元四家黃公望、王蒙、吳鎮的水墨淺絳體系，
又參以南宋李、劉、馬、夏勁健的筆墨，
融會貫通，剛柔並用，
形成粗筆水墨的新風格，自成一家。

沈周早年多作小幅，40歲以後始拓大幅，
中年畫法嚴謹細秀，用筆沉著勁練，以骨力勝，
晚歲筆墨粗簡豪放，氣勢雄強，
代表作有《廬山高圖》等。

沈周50歲後書法主學黃庭堅，
在當時崇尚臺閣體的書壇上，
獨樹一幟，奠定吳門書風的基石，
將黃氏書法中如「金剛杵」般的蒼勁筆力融入畫中，
使其畫作呈現出剛健、灑脫的特質，
沈周晚年的粗筆風格與其書法轉向密不可分。

沈周的畫風演變可概括為「由細入粗」，
主要以40歲及58歲(自號白石翁)為風格轉型的重要節點。
細沈((細筆風格)，
早期及中年(40歲以前及40歲左右)，
筆法嚴謹、細密、工整，
風格秀逸、清朗、具書卷氣，
重形似，結構縝密，承襲元四家筆意。
粗沈(粗筆風格)，
晚年(58歲自號「白石翁」後)。
筆法蒼勁、豪放、簡練，多用側鋒與濕筆，
風格渾厚、蒼茫、墨色對比強烈，
重神韻而輕形似，追求自然生命張力。

代表作品：
一、《廬山高圖》
沈周41歲時為老師陳寬祝壽所作，
是其早期「細沈」風格的極致代表，
氣勢恢宏，被譽為其一生最重要的傑作，
收藏地點：國立故宮博物院。
二、《寫生冊》
包含知名的「貓」(烏圓)等動植物寫生，用筆簡練生動，
展現其晚年「粗沈」的筆墨趣味，
收藏地點：國立故宮博物院。
三、《蔬筍寫生圖》
筆墨敦厚潤澤，展現畫家儒雅的文人氣質，
收藏地點：國立故宮博物院。
四、《化樂寺圖》
收藏地點：國立故宮博物院。
五、《蒼崖紅樹圖》
收藏地點：國立故宮博物院。

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《明 沈周 芝鶴圖》

【中國歷代著名畫作】   明 沈周 芝鶴圖

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【中國歷代著名畫家】 仇英

中國歷代著名畫家

仇英

( 1498 –1552 )
字實父，號十洲，
江蘇太倉人，寓居蘇州，
移居蘇州後得識文徵明，並拜周臣為師，
主宗南宋「院體」，
形成以嚴謹勁利為主調的藝術風格，
專畫傳統題材，功底深厚，
擅長工筆重彩人物與青綠山水，
與沈周、文徵明、仇英同被譽為明四大家，
在四家中以精工見長。 

中年時畫名漸起，
常接受富商及收藏家邀請，至其家中作畫。
嘉靖十六年(1537年)應崑山鑑藏家週鳳來延聘居其家六年。

爾後又至嘉興大收藏家項元汴家作畫，長達十餘年，
其間廣泛接觸、觀摩和臨摹古代名跡，技藝大進，
尤其在繼承唐宋傳統的工筆重彩人物和青綠山水方面取得了突出成就

晚年與文徵明父子及其門生交往密切，
又吸取了「吳派」文人畫之長，
使作品增添了清雅的氣息。

代表作品：
一、漢宮春曉圖 (絹本重彩)
被譽為中國十大傳世名畫之一，
是仇英工筆人物畫的巔峰之作，
收藏地點：國立故宮博物院。
二、秋江待渡圖
存世唯一的仇英大尺幅全景山水真跡，
收藏地點：國立故宮博物院。

其他重要作品：
一、仙山樓閣圖，
收藏地點：國立故宮博物院。
二、東林圖，
收藏地點：國立故宮博物院。

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《明 仇英 換茶圖》

【中國歷代著名畫作】   明 仇英 換茶圖

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